Mundo Cine

La Mejor Pel�cula del Siglo XXI � El Retorno Del Rey

felipeesteban31 — 2008-12-15T13:22:40+01:00

Dos semanas antes del estreno de El Retorno Del Rey tuve la posibilidad de ver varios “making off” de la película, y visualizar en parte la preparación de la ultima parte de la Trilogía del Señor de Los Anillos. La verdad después de haber visto Las Dos Torres, y la espectacular Batalla del Abismo de Helm, me preguntaba “¿Cómo se podría superar la espectacularidad volcada en pantalla?” No tenia muchas expectativas, de hecho pensé que este ultimo capítulo tendría una o dos batallas impresionantes y daría punto final a los cabos sueltos de su predecesora, omitiendo algunas partes del libro que serían fílmicamente imposibles o muy costosas de realizar… Dos semanas antes también había leído el libro así que estaba bastante impregnado de mucha de la historia y fantasía del universo de Tolkien, y entendía que darles vida y movimiento sería una tarea difícil y respetable.

El Señor de Los Anillos – El Retorno del Rey
TITULO ORIGINAL The Lord Of The Rings: The Return Of The King
AÑO 2003
DURACIÓN 201 Min. Trailers/Vídeos
DIRECTOR Peter Jackson
GUIÓN Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA Howard Shore
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
REPARTO Elijah Wood, Ian Mckellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Ian Holm, Christopher Lee, Cate Blanchett, Bernard Hill, Brad Dourif, Miranda Otto, Hugo Weaving, Karl Urban, David Wenham, John Noble, Andy Serkis
PRODUCTORA Coproducción USA-Nueva Zelanda; New Line Cinema

…Y llegó el esperado estreno, y disfruté de los 205 minutos más espectaculares y maravillosos que mis adultos ojos habían visto. El despliegue de majestuosidad y épica grandeza en cada segundo de metraje había sido apabullante, y no pude menos que guardar silencio hasta que el último de los créditos llegó a su fin. Salí de la sala de cine, y caí de vuelta al mundo real, con un sentimiento de tristeza por haber visto el final de una historia hermosa e inolvidable, pero alegría por haber sido testigo del mayor suceso fílmico del nuevo milenio. Al final, fui al cine 10 veces a ver esta película, las primeras 5 veces para convencerme de que lo que estaba viendo era real, las otras 2 veces porque no podía despegarme de la Tierra Media y de la magistral aventura de los protagonistas, y las otras 3 veces solo porque se transformo en, a mi gusto, la mejor película de todas las que he visto (y he visto muchas). En esta superproducción pude ver plasmado el objetivo principal del cine: transportarnos a un mundo real o imaginario, y hacernos ver, oír, y sentir como si fuéramos parte de una historia, y hacer realidad cosas que estaban en nuestra imaginación.

Jackson y su equipo logran en esta última parte lo imposible: hacer evolucionar y crecer una ya magnifica historia, dar vida y realidad a los últimos esfuerzos de los habitantes de la Tierra Media en la guerra contra Sauron, estructurar la historia de manera que sea atractiva y emocionante para el espectador, y plasmar a la perfección todo lo que fue escrito por Tolkien hace mas de medio siglo. Y vemos como producto final la mejor película de aventuras del siglo (y quizás de toda la historia del cine), en donde aun vemos reflejados aquellos hermosos valores que nos emocionaron en las dos primeras partes, y mas fuertemente potenciados aún, el valor, el honor, la amistad, la emoción, el amor y añoranza del hogar, el miedo a la muerte, el sacrificio desinteresado y la superación frente a la adversidad, todos ellos plasmados con una belleza superlativa en pantalla.

Nunca un espectador había sido testigo de las batallas mas colosales puestas e escena, de las más bellas y artísticas escenas, combinando perfectamente la música con la brutalidad de la guerra; nunca un espectador se había enfrentado a un final tan emocionante, tan perfectamente orquestado y adornado con todas aquellas cosas que han llegado al corazón tanto de fanáticos como de detractores; nunca como espectadores nos habíamos impactado de tal manera al ver los potentes escenarios creados, las inmensas ciudades puestas en pantalla tal y como nos las imaginábamos (Majestuosa la imagen de Minas Tirith con todos sus detalles).

Al igual que todas sus predecesoras, cada minuto de la cinta se transforma en una maravillosa postal, gracias al magnifico trabajo de Fotografía de Andrew Lesnie. El montaje de la película es perfecto: imagínense llevar a un plató de filmación exterior a miles de jinetes y caballos, hacerlos cabalgar por un extenso llano, y plasmar en pantalla una de las escenas mas memorables que mis ojos han visto: La Cabalgata de los Rohirrim, con la imagen en perspectiva de decenas de miles de jinetes avanzando por los campos de Pelennor, y con el valeroso Rey Théoden a la cabeza cabalgando con furor y demencia directo a la primera línea de enemigos. Y el grito de guerra del rey de Rohan que disipó todos los miedos y temores de los Rohirrim, y que me dejo la piel de gallina:

“¡ARISE, ARISE, RIDERS OF THÉODEN! ¡SPEARS SHALL BE SHAKEN! ¡SHIELDS SHALL BE SPLINTERED! ¡A SWORD-DAY! ¡A RED DAY! ¡ERE THE SUN RISES!
“¡RIDE NOW! ¡RIDE NOW! ¡RIDE! ¡RIDE FOR RUIN, AND THE WORLD’S ENDING! ¡DEATH! ¡DEATH!”
[“¡LEVANTENSE, LEVANTENSE JINETES DE THÉODEN! ¡SE ROMPERÁN LAS LANZAS, LOS ESCUDOS SE HARÁN AÑICOS! ¡UN DIA DE ESPADAS, UN DIA ROJO! ¡HASTA QUE EL SOL SE LEVANTE!
¡CABALGEN AHORA! ¡CABALGEN POR LA RUINA Y EL FIN DEL MUNDO! MUERTE! MUERTE!”]

Esta es una de las arengas de guerra más espectaculares y potentes que he visto en el cine, y tomada fielmente del libro, donde dice que Théoden “gritó con una voz más fuerte y clara que la que oyera jamás ningún mortal”.

Toda esta orquesta visual esta perfectamente adornada con la majestuosa y hermosa Banda Sonora creada por Howard Shore, ganador del Oscar, quien reinventó el concepto de la música para las historias que se desenvolverían en esta ultima parte, haciéndonos emocionar con algunos fragmentos de melodías y canciones, exprimiendo del libro el concepto de la música y los cantos que caracterizan el universo de Tolkien. Destacable la canción que interpreta Pippin contrastada con el ataque de Faramir para recuperar Osghiliat. Y la canción de Aragorn, donde textual y fiel al libro, pronuncia las palabras que su antecesor Elendil dijo al pisar las costas de la Tierra Media.

El reparto como siempre, de lujo, cumple a la perfección, mostrándonos cada uno esa evolución que vimos levemente en Las Dos Torres. Ahora sin embargo, logramos ver a todos los personajes en sus máximas expresiones, destacando cada uno por su valor, hidalguía, coraje, sacrificio y lealtad. Impresionante la personificación del Senescal Denethor por el actor John Noble; y el ahora potente personaje de Sam Gamyi (Sean Astin) con una lealtad a toda prueba, fiel al espíritu del libro; Faramir (David Wenham) como el valeroso capitán y a la vez despreciado por su padre; y estos solo por destacar algunos.

Y el talento de Jackson fue más allá y se permitió la licencia de estructurar uno de los finales mas controvertidos de la industria del cine. Cual pieza maestra, cada final se sucede con majestuosa belleza, haciendo emocionar hasta a los de corazón mas duro, y demostrando que Jackson más que un simple director, es un amante del cine y un enamorado (como el mismo lo ha reconocido) de la obra de Tolkien, algo que queda plenamente reflejado en cada minuto de película.

En fin, mucho podríamos decir de esta película, pero sería muy largo. Solo recomendar a lo que no la han visto que vayan y recuperen esa parte de vida que se han perdido. A los que no han visto ningún capitulo de la Trilogía, por favor, independiente si les gusta el libro o no, VEANLAS y disfruten de uno de los productos cinematográficos mas ambiciosos, espectaculares y majestuosos de todos los tiempos. Bueno, eso era lo que se esperaba de quien diera vida al maravilloso mundo de Tolkien.

Esperamos sinceramente que la próxima película del universo Tolkien, “EL HOBBIT” mantenga la misma línea de belleza y majestuosidad. Se que no me sentiré defraudado después de saber quienes están detrás de este proyecto…

Y aquí un regalo para degustar la maravilla de Tolkien…

Las Dos Torres - Una Poes�a Fant�stica

felipeesteban31 — 2008-12-15T13:15:40+01:00

En un mundo donde la esperanza se desvanece, las alianzas parecen no tener sentido, la oscuridad se apodera de lo que más queremos y la maldad parece triunfar sobre el bien, prevalecen las virtudes y el honor de las criaturas vivientes que aman la tierra y a su gente, y que ven en el valor, la lealtad, la honradez y la pureza de corazón las armas para vencer a la oscuridad…

El Señor de Los Anillos: Las Dos Torres

TITULO ORIGINAL: The Lord of the Rings: The Two Towers
AÑO: 2002
DURACIÓN: 179 min.
DIRECTOR: Peter Jackson
GUIÓN: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Andrew Lesnie
REPARTO: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Ian Holm, Hugo Weaving, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Sean Bean, Billy Boyd, Marton Csokas, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, John Noble, Karl Urban, David Wenham PRODUCTORA Coproducción USA-Nueva Zelanda; New Line Cinema

Este es el segundo capítulo y continuación de la maravillosa historia de aventuras que vimos en la Comunidad del Anillo. Aquí no estamos hablando de tan solo una segunda parte, porque realmente el Señor de Los Anillos es una obra única, dividida en tres partes por temas editoriales. Por lo mismo, Peter Jackson siempre concibió las 3 películas como un todo, y que la idea de filmarlas así era para poder abarcar al máximo posible la historia completa. Por ello es que podemos ver en este capítulo un descenso en las esperanzas de nuestros amigos y protagonistas, y una vacilación a la hora de pensar en el destino de la Tierra Media.

De esta extraordinaria película, nominada a 6 premios Oscar, puedo decir que al igual que la Comunidad del Anillo, está entre mis favoritas como la 3a mejor película que he visto.

Con un magnifico y apoteósico comienzo, la duelo épico y magistral entre Gandalf y el Balrog de Moria, nos introducimos en una historia difícil de llevar a la pantalla desde las páginas del libro de Tolkien, ya que las aventuras del inicio se dividen ahora en tres líneas argumentales, todas móviles e interconectadas entre sí, agregando una avalancha de nuevos y extraordinarios personajes. Por esta razón se perdona en cierto sentido que este capítulo de la historia tenga tantos cambios en relación al libro y se hayan ajustado ciertas partes de la trama. Sin embargo, el producto final es una de las mejores películas del siglo XXI, y aunque muchos critiquen el exceso de fantasía demostrada en pantalla, esa fantasía es la que te envuelve en un mundo que parece cada vez más real.

Y no son solo los espectaculares efectos especiales y personajes fantásticos los que captan la atención, sino principalmente los personajes reales, quienes se encargan de llevar el poder dramático de la historia, cada uno de ellos con un carácter único (perfectas las interpretaciones de cada uno de los actores), y en sus roles, encarnando cada uno de los ideales de las distintas razas y pueblos de la Tierra Media:

Théoden: Rey de Rohan, pueblo amante de los caballos y las praderas. Bernard Hill se apodera del personaje, y nos entrega una perfecta interpretación del anciano y valeroso Rey, tal y como nos lo imaginábamos al leer el libro… “¡Adelante Eorlingas!”

Éomer, guerrero Rohirrim de Rohan, capitán del ejército del Rey. Excelente la personificación de Karl Urban como el valiente y corajudo sobrino del rey. Geniales los gritos de guerra de Éomer.

Grima Lengua de Serpiente: Brad Dourif está genial como el desagradable sirviente de Saruman. Cuando leí el libro pensé que Grima sería una especie de Orco disfrazado, pero la adaptación que hizo Jackson y su equipo del personaje fue perfecta.

Gollum : Con la participación activa de Andy Serkis tanto en la voz como en las expresiones faciales que fueron escaneadas directamente del rostro del actor. El trabajo resulta tan efectivo que en algunas escenas Gollum se roba el protagonismo por sobre Frodo y Sam, dejando a este como el mejor personaje creado por ordenador. Solo fíjense en las expresiones faciales de Gollum.

Estos personajes en particular, van presentando una increíble evolución desde sus primeras apariciones, hasta el final de la película y dándonos el paso a lo que será el magnifico final. Sin olvidar el resto de las personificaciones, con el inolvidable Gandalf, Aragorn, Legolas, Gimli y el resto de los personajes ya conocidos y queridos.

El argumento de esta historia se centra en las aventuras de La Comunidad, ahora dispersa, quienes tienen que seguir diferentes caminos para colaborar en la guerra contra Sauron y Saruman. Por un lado, luego de la muerte de Boromir, los hobbits Merry y Pippin son secuestrados por los Urukai de Saruman pensando que son los portadores del anillo; por otro, Aragorn, Legolas y Gimli siguen sus pasos para rescatarlos, encontrándose en el camino con el pueblo de Rohan; y en dirección muy distinta, Frodo y Sam continúan su camino hacia Mordor con el objetivo de destruir el anillo único, uniéndose a ellos el desagradable Gollum, quien esconde mas de un secreto.

Al igual que la primera parte, en este magnifico y hermoso filme se resaltan los valores perdidos de aquellas épocas, como la lealtad, la amistad, el valor, el honor y el amor por la tierra y por sus gentes.

La Batalla del Abismo de Helm y el asedio de los millares de Urukai sobre el muro de Cuernavilla resulta impresionante, sobre todo para quienes disfrutan de las guerras colosales y épicas, aunque se echo de menos algo más de "enfoque" en las peleas. De repente entre tanto hachazo, flechazo y espadazo uno se enreda un poco. Pero el concepto es perfecto y se logra dar realismo a todas las escenas, siguiendo en muchos puntos las ideas textuales de la obra escrita por Tolkien.

Con una fotografía perfecta, una banda sonora magnifica y un elenco preciso, en este capítulo de la trilogía vemos el nacimiento de personajes que serán decisivos en la última parte de la historia. En un ambiente oscuro en el que los personajes pierden el rumbo y vacilan en su lucha, vemos los comienzos de lo que será al final uno de los productos cinematográficos mas grandes y ambiciosos de todos los tiempos.

El trabajo realizado por Peter Jackson, Philippa Boyens, Frances Walsh y todo el equipo ya no puede ser llamado una simple “adaptación” del libro. Se ha logrado dar vida y movimiento a cada pedazo de la historia fantástica concebida en la imaginación de Tolkien, y ha puesto al cine a su servicio, haciendo tangibles aquellas cosas que solo estaban en nuestra mente como pequeños bocetos, ahora palpables. Y todo ello complementado perfectamente con la magistral Banda Sonora creada por Howard Shore.

La película fue nominada a 6 premios Oscar: Mejor Película, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. De esos ganó solo 2: Efectos Visuales y Edición de Sonido en los Oscar, sin embargo, en total, recibió 65 premios, en los premios BAFTA, Saturn, y premios adicionales a la música (Grammy y Phoenix). Entendemos entonces que la película merece ser considerada un hito cinematográfico y una excelente superproducción.

Recomendable para los mas cinéfilos es la Versión Extendida del Las Dos Torres, donde increíblemente la historia toma mas consistencia y adquiere más espectacularidad al ver entre otras cosas, nuevamente a Boromir (antes de unirse a la Comunidad) como capitán de los guerreros de Gondor, y el final de la Batalla de Cuernavilla con la intervención de los Ents. La película toma un tinte casi de leyenda cuando tenemos la posibilidad de disfrutar de esta versión de nada menos que 223 minutos de fantasía, aventura y acción.

Y Aquí les dejo un regalo. La pelea de Gandalf con el Balrog de Morgoth COMPLETA sin cortes:

El Se�or De Los Anillos: La Trilogia que Hizo Historia

felipeesteban31 — 2008-12-15T13:07:45+01:00

Avanzaban los últimos años del siglo XX y nuestra hambre de superproducciones arreciaba, luego de mantener vivo en nuestra retina la espectacular Matrix de los hermanos Wachowsky. Faltaba algo que llenara nuestras ansias de fantasía y emoción. Fue en esos tiempos cuando empecé a escuchar sobre el estreno de El Señor de Los Anillos, una película basada en el libro del mismo nombre, sobre las aventuras épicas y fantásticas de un grupo de personajes creados por el escritor inglés J.R.R.Tolkien.

La verdad, siempre me han gustado las historias épicas, de caballeros y espadas, guerreros nobles y valientes y batallas heroicas. Hasta ese momento lo único que recordaba como tal era “Corazón Valiente” (Brave Heart) protagonizada por Mel Gibson. Un clásico de todos los tiempos, que sin embargo, a mi gusto adolecía de ese espíritu épico. Esta era mas bien una película sobre un protagonista que buscaba su venganza e inspiró a los demás en esa búsqueda (protagonismo puro de Mel Gibson).

Llegó el año 2001 y el estreno de la primera de las tres películas producidas por New Line Cinema y dirigidas por Peter Jacson creó expectación. A esas alturas mi fe en el buen cine de ciencia ficción estaba un poco decepcionado y no pensé en que esta película fuese tan importante, así que me di mi tiempo antes de ir a las salas de cine. Para mi fortuna, la película estuvo varias semanas en el top de los rankings y era alabada por la crítica por todos sus aspectos técnicos, y por una producción inigualable.

Finalmente decidí ir a ver la película, cual mi sorpresa cuando al ver las primeras escenas y escuchar los primeros acordes de la banda sonora, supe que estaba frente a uno de los sucesos fílmicos mas importantes del nuevo siglo.

Así comenzó mi ultra fanatismo por el universo de El Señor de Los Anillos. La primera parte de la trilogía la vi cerca de 6 veces en el cine, y más de 20 veces en mi casa cuando logré acceder al DVD. Luego apareció la versión extendida... MAGISTRAL, ya que ahonda mas en detalles del libro, e incluye varias escenas realmente impresionantes, que solo fueron excluidas de la versión cinematográfica por un tema de duración (la versión extendida dura casi 3 horas y media, igual que en todas las otras partes de la trilogía).

Siempre soñé desde entonces con hacer una reseña de estas películas y comentar mi opinión de estas obras de arte del cine moderno, y esta es mi oportunidad. Espero les guste y compartan mis opiniones. Las reseñas las separaré en tres, una por cada capitulo de la Trilogía, comenzando ahora con la primera.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO

Director: Peter Jackson
País: Nueva Zelanda, USA
Año: 2001
Guión: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson. Basado en el libro de J.R.R. Tolkien

Nos vemos sumergidos en el universo de la Tierra Media, un lugar fantástico, donde distintas razas tienen su participación en acontecimientos que definen el futuro de la humanidad. En aquella era fantástica, llena de personajes poderosos y de habilidades ya olvidadas, fueron creados los anillos del poder por Sauron, el señor oscuro, el ser mas poderoso de la tierra. A través de esos anillos, este malvado personaje busca controlar a toda la Tierra Media, y por ello los entrega a las diferentes razas: Los Elfos, seres de belleza y poderes cercanos a la divinidad; los señores Enanos, criaturas de menor talla, pero valientes y fieros, y constructores de las grandes mansiones bajo las montañas; y los Hombres mortales, de menor honor y valor que los elfos y enanos, fácilmente corruptibles, pero que al final serían quienes definirían el futuro de la Tierra Media. Las primeras dos razas no fueron afectadas por el objetivo de Sauron, pero este se valió de la debilidad de los hombres mortales para corromperlos, convertirlos en sus esclavos y así comenzar a someter a toda la Tierra Media, y conseguir su completa dominación.

En la Ultima Alianza entre Elfos y Hombres se planta batalla a Sauron, quien es vencido, y su anillo arrebatado por Isildur, hijo de Elendil. La batalla fue solo parcial, ya que Isildur conservó el anillo en vez de destruirlo, lo que a la postre le trajo la ruina y la muerte, ya que el anillo tenia impregnada la maldad y voluntad del desvanecido Sauron. El anillo se extravió a los ojos de los mortales, pero fue conservado por Gollum, una criatura desagradable que vivió consumida por el anillo bajo las montañas.

Finalmente el anillo cae en las manos de un ser perteneciente a una de las razas más pequeñas y casi desconocidas de la Tierra Media: un hobbit, Bilbo Bolsón. Los hobbit de menor estatura y contextura que los enanos, vivían en la Comarca, y habían establecido sus comunidades allí desde tiempos inmemoriales.

La historia comienza con Frodo Bolsón, habitante de la pacífica Comarca, sobrino de Bilbo Bolsón, quien recibe la responsabilidad de portar el anillo y alejarlo de la Comarca. En su viaje hacia Rivendel, la tierra de los Elfos, Elrond señor Rivendel, reúne a las distintas razas de la tierra media en el Concilio de Elrond, para decidir el destino del anillo y de la Tierra Media. Deciden que debe ser destruido en los fuegos del Monte del Destino, ubicado en la tierra maldita de Mordor. Y Frodo sería el encargado de cumplir con la tarea que Isildur no llevó a cabo.

En esta misión Frodo es acompañado por otros ocho personajes extraordinarios, dando lugar a la Comunidad del Anillo:

Trancos o Aragorn: Humano de raza Dunedain, descendiente de los Numenoreanos, una raza casi extinta en la Tercera Edad del Sol. Descendiente directo de Isildur, es el único legítimo heredero al trono de Gondor, el más grande de los reinos humanos.

Gandalf el Gris: Mago de la raza de los Maiar, ayudante de los Valar (Dioses). Fue enviado por los Valar a fin de ayudar a los humanos en la lucha contra Sauron y sus fuerzas malignas. Su mayor poder radica en su gran sabiduría y en la capacidad de fortalecer con palabras las mentes abatidas. Es el personaje mas querido de la historia.

Sam (Samsagaz Gamyi): De raza Hobbit, trabaja en la casa de Frodo como jardinero. Al conocer la misión de Frodo, decide a acompañarlo en su travesía, y llega a ser su más leal compañero.

Merry (Meriadoc Brandingamo): Primo de Frodo, acepta también acompañarlo y posteriormente llega a ser un personaje crucial de la historia de las Guerras del Anillo.

Pippin (Peregrin Tuk): También primo de Frodo, se une a Merry en ayudar a Frodo a cumplir su misión. Al igual que Merry, se convierte en uno de los personajes más importantes.

Gimli: De la raza de los Enanos, y habitante del monte Erebor, acompaña a su padre Glóin al Concilio de Elrond en Rivendel a fin de decidir el futuro del anillo. Al final es comisionado a formar parte de la comunidad que acompañará a Frodo en la destrucción del anillo.

Legolas: Elfo del reino del Bosque Negro. De habilidades extraordinarias y sobrenaturales, participa del Concilio de Elrond y acaba formando parte también de la comunidad.

Boromir: Humano de Raza Dunedain, hijo del senescal Denethor que guarda el trono de Gondor. Viaja hasta Rivendel gracias a un sueño profético y participa del Concilio, y es destinado a ser parte de la Comunidad.

A esta avalancha de personajes se suman otros tantos que convierten a esta filme (junto a toda la Trilogía), en la mejor película de aventuras y Sci-Fi que mis ojos han visto. Para mi gusto, todo en esta película es perfecto.

La música compuesta por el ganador del Oscar Howard Shore, es simplemente genial, hermosa, majestuosa. Shore logro plasmar en melodías la esencia del libro, sus razas y costumbres (como los Hobbits), y la grandiosidad de los personajes. Destacable también la canción principal de la película, “May it be”, interpretada por la cantante irlandesa de New Age, Enya.

La fotografía a cargo de Andrew Lesnie, asombrosa. Cada toma es una verdadera postal, los paisajes perfectamente encuadrados en la historia, las filmaciones panorámicas de la Comunidad avanzando por la Tierra Media, los rostros de los personajes, todas las tomas son sencillamente asombrosas. No por nada gano el Oscar a la mejor fotografía.

Los efectos especiales, a cargo de la empresa Weta Wokshop, lograron dar realismo a los personajes y aventuras de la comunidad. Nótese las tomas en las que vemos a la comunidad en conjunto, de diferentes razas, tamaños y contexturas. Pero Weta no solo se limitó a digitalizar ciertos aspectos de la película, sino que produjo escenarios reales y a escala de las ciudades mas importantes: La Comarca, Rivendel, Lothlorien, Minas Tirith, etc. Además, produjo vestuarios, armaduras y armas REALES. Los técnicos de Weta a cargo de Richard Taylor fabricaron cotas de malla para los personajes, hechas de acero y aluminio. Las espadas, escudos, hachas y arcos/flechas utilizados por los protagonistas también fueron reales, lo que permitió darle a la película una verosimilitud aun mayor. Obtuvo un Oscar por los Efectos especiales.

Otro punto destacado es el maquillaje. La perfecta personificación de los orcos, urukai, elfos, hobbits, y todos los personajes fantásticos contribuye en buen porcentaje a dar un aire de realismo a la historia. Quizás nadie supo plasmar tan perfectamente lo que estaba la imaginación de los lectores, como lo hizo la superproducción de Jackson. Oscar también para el maquillaje.

Como es obvio en toda producción pionera en su género, la película ha tenido algunos detractores, principalmente entre los asiduos lectores de la obra de Tolkien, quienes reclamaron por el cambio en algunos temas y líneas de la historia. Sin embargo, al leer el libro (yo lo he leído muchas veces) notamos que para que la película hubiese tenido el éxito que tuvo, necesitaba de esos pequeños ajustes, que en ningún sentido van en desmedro de la historia original. Podríamos decir que hasta complementa ciertas ideas del libro (con las disculpas de los fanáticos de Tolkien y sus obras).

"La Comunidad del Anillo" constituye un hito en lo que se refiere a cine de Aventuras y Ciencia Ficción, y aunque no obtuvo galardones por las actuaciones, si vemos que cada actor contribuyó a crear en su personaje una particularidad, dando también realismo a las historias que se cuentan.

Destacables las actuaciones de sir Ian Mackellen, encarnando al poderoso y sabio mago Gandalf. Es el personaje que le da poder a muchas de las escenas de la película. Extraordinaria la recreación de la lucha de Gandalf con el Balrog de Morgoth en el puente de Khazad-Dûm, con las voz de Mackellen emulando el estruendoso "¡YOU... SHALL NOT... PAST!" (“No puedes pasar!” sin duda, una de las mejores escenas de la película.

Vigo Mortessen personificó al guerrero Dunedain Aragorn, de forma perfecta. Por su porte y talla calzó perfectamente con el apodo de Aragorn: Trancos. La evolución de este personaje desde la primera parte hasta el Retorno del Rey es impresionante.

Elijah Wood también cumplió de forma efectiva su rol encarnando al inolvidable Frodo (la postal de los inmensos ojos azules de Frodo sosteniendo el anillo en su mano resulta magnifica).

Sean Bean, quien interpretó al guerrero Boromir, desarrolló de excelente forma las luchas internas y también el coraje de este genial personaje. La escena de su último ataque a los urukai en Parth Galen y la muerte de Boromir fue realizada perfectamente por el director y por Bean, volcando en la pantalla la escencia del honor, valor y entrega, y marcando a Boromir en el inconciente de los fanáticos como el más inolvidable guerrero.

¿Y Sam? Creo que nadie mejor que Sean Astin hubiese personificado física y emocionalmente a Samsagaz Gamyi. Perfecto en su papel.

Bueno, ciertamente todos cumplieron a la perfección sus roles, y nos han entregado uno de los filmes mas espectaculares del inicio del nuevo milenio.

Esta magnifica obra visual nos refleja a la perfección los valores de la obra de Tolkien: La unidad, el compañerismo, la amistad, la valentía, el honor, la lealtad, el amor, el cariño por la naturaleza y por las tierras a las que pertenecían los protagonistas, y la esperanza que se asoma como una mano amiga aún en la oscuridad.

Esta superproducción y las otras pertenecientes a la trilogía dieron el pie inicial para que a partir de entonces muchas películas basaran sus temáticas en conceptos de batallas épicas, libros fantásticos, caballeros y dragones, etc (Ej.: Kingdom of Heaven, Las Cronicas de Narnia, Beowulf, Eragon, etc.). Lamentablemente el género se ha manoseado demasiado, perdiendo la originalidad y grandiosidad esperada de historias tan espectaculares como la que nos ocupa.

Sin embargo, estamos a la espera del futuro estreno de “El Hobbit” el libro que establece la precuela de los acontecimientos de El Señor de Los Anillos, y que es una pieza maestra de fantasía y aventuras épicas. La dirigirá Guillermo Del Toro (El Laberinto del Fauno, Hellboy 1 y 2) en conjunto con el maestro Peter Jackson, y el mismo equipo productor de la magnifica trilogía.

Si no han visto esta primera parte, se las recomiendo ampliamente, más aun si pueden conseguirse la Versión Extendida.

Aquí les adjunto un video con la espectacular escena del inicio de la película: la Batalla de La Ultima Alianza (en versión extendida con la muerte de Isildur). Cuando vi la escena de esta Batalla en el cine, me quedé sin aliento.

La Dinastia del Cine Oriental

felipeesteban31 — 2008-12-15T12:58:31+01:00

El cine asiático tiene muchos adeptos, ya sea a las películas de corte dramático y/o romántico, como aquellas de acción, artes marciales y de ciencia ficción. La evolución de este mercado ha sido consistente con el crecimiento de estos países que se aventuraron a realizar producciones que han sido pioneras en ciertos géneros. Antes cuando escuchábamos hablar de cine oriental, lo relacionábamos exclusivamente a películas de artes marciales o con el gran embajador chino, el Dragón y Maestro Bruce Lee. Sin embargo ahora pensamos en un género amplio y a mentores que han marcado este cine, como Akira Kurosawa, Wong Kar Wai, Ang Lee, Tsui Hark, etc. De ellos tenemos joyas tan memorables como los Siete Samurais, El Tigre y El Dragón, Old Boy, etc. Bueno, estas son solo algunas porque hay muchas más y es mi intención hacer algunas previews y reviews de estas películas.

En todo caso les anticipo que solo voy a comentar aquellas que he visto y que puedo recomendar, y les cuento también que soy mas bien fanático del cine de artes marciales, con sus maestros como Yuen Woo Ping, Tsui Hark, Jet Li, Jackie Chan, Samo Hung y otros que han creado un género que ha marcado terreno como influencia en el cine norteamericano. Es evidente ver como grandes superproducciones gringas (Matrix 1, 2 y 3), han tomado ideas y coreografías de peleas de directores chinos, y el explosivo aumento de secuencias de artes marciales en películas gringas como la trilogía Bourne, las ultimas pelis de James Bond, El Transportador, y una que otra película de acción muestran que este género es atractivo. Es común también incluir dentro de repartos de películas gringas a famosos exponentes orientales del Kung Fu y otras artes, como sucedió con Arma Mortal 4 (Jet Li), Una Pareja Explosiva (Rush Tour 1 a 3 con Jackie Chan y Chris Tucker), o Shangai Kid (Jackie con Owen Wilson).

El secreto del cine oriental esta en su vertiginosidad. Mientras que algunas películas gringas (Como las de Jean Claude Van Damme) parecían ríos de caramelo por las lentas escenas de acción, los directores chinos le inyectaron adrenalina a los guiones e historias, y crearon producciones entretenidas, con escenas de acción memorables. La mayoría de las películas chinas de acción tienen este componente, y prueba de esto son algunas películas que llegaron desde china en los años 80 y 90, la mayoría de la productora Golden Harvest, donde participaban junto a Jackie Chan otros coterráneos como Yuen Biao, Samo Hung, Chow Yun Fat y otros. No por nada, una de estas películas, “El Maestro Borrachón 2” (Drunken Master 2 – con Jackie Chan) es considerada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos.

A continuación voy a presentarles los filmes que voy a reseñar en este blog, los cuales son mis preferidos y han hecho de este servidor en un fanático del cine oriental (ojo: no solo son películas de artes marciales). Les incluyo también el porqué de mi elección:

Fighter in The Wind (Corea – 2004 – Drama, Artes Marciales) tambien conocida como "Puño y Espada" o "Baramui Figther". Me estremeció la perfecta combinación de historia y drama, con la grandeza de las artes marciales.

Drunken Master 2 (Hong Kong – 1994) tambien conocida como Jui Kuen II o La Leyenda del Luchador Borracho. Jackie Chan en el cenit de sus habilidades, con las coreografías mas espectaculares que se conocen.

Tae Guk Gi: The Brotherhood of War (Corea – 2004) también conocida como La Hermandad de La Guerra. Perfecta en todos sus ámbitos. Nunca una película me había emocionado ni hecho llorar tanto.

Enter The Dragon (1973 – EE.UU.) mas conocida como “Operación Dragón”. Es la película que elevó a Bruce Lee al grado de Ícono de las artes marciales, y marcó el fin y el inicio de una leyenda. Bruce murió pocas semanas antes del estreno. Es definitivamente la mejor y mas clásica película de artes marciales de la historia.

Once Upon a Time In China (1991 – Hong Kong) Erase una vez en China, la primera parte de la saga que me enseño algo muy básico: que el cine Chino de artes marciales, o kung fu fashion, es genial, al igual que Jet Li. Gran superproducción.

Fist of Legend (1994 – Hong Kong) Remake de la película protagonizada por Bruce Lee, Fist of Fury. Una de las mejores peliculas de Jet Li y un perfecto homenaje al Dragón.

Iron Monkey (1993 – Hong Kong) Película que marcó en mi un antes y un después, ya que junto con Erase una vez en China, fueron las películas que marcaron mi gusto por el Kung Fu Fashion, las coreografias de peleas y el cine de acción chino en general.

Ong Bak (2003 – Tailandia) La primera película Tailandesa que muestra abierta y espectacularmente el Muay Thay. El protagonista, genial: le dicen el Dragón Tailandés.

El Tigre y El Dragon (2000 – Taiwán) La película que abrió en el inconsciente colectivo la emoción de las artes marciales, y consiguiendo 10 nominaciones a los Oscar y ganando el Oscar a la mejor película extranjera.

Todas son excelentes producciones por igual, y espero que mis reseñas les sirvan para conocer algo mas del mítico y legendario cine oriental.

El Futuro de Terminator

felipeesteban31 — 2008-12-15T12:44:57+01:00

Les cuento que soy un fanático de la trilogía de Terminador, una de las pocas películas que supo combinar perfectamente el género futurista con el thriller, partiendo con la primera de la serie, “Terminator", del año 1984 con técnicas de filmación únicas en aquel tiempo, como el Stopmotion (cuando el robot aniquilador era enfocado de cuerpo entero), o el robot de Animatronic (utilizado para los closeup). Cuando era niño y vi esta película quedé aterrado con la caracterización de Schwarzenegger de la máquina asesina. Ahora más de 20 años después sigue estremeciendo la personificación del robot del futuro, además de la excepcional música que colaboraba más aún a darle un aire tecno-terrorífico. El argumento de la película no era una revolución, pero si tenía las dosis de lógica que daban un grado de credibilidad a la historia. Ahora si esta crítica la hubiésemos hecho en ese tiempo, veríamos como irreales un mundo interconectado y manejado por las computadoras, pero ¿y hoy? Creo que estamos mucho más cerca de esa idea del cine Sci-Fi.

La segunda parte de la película resulto ser toda una revolución ya que dio un paso adelante en técnicas de FX como las que nunca antes se habían visto ¿Recuerdan cuál fue su expresión cuando vieron al T-1000 convertirse en metal liquido? Yo me recuerdo haber oído un “Ohhhhhhhh” prolongado. ”Terminador 2: El Juicio Final” estrenada el año 1991, llegó a revolucionar el cine de ciencia ficción al adicionar fuertes cuotas de acción, una trama vertiginosa de principio a fin, y una música inolvidable (el tema principal simplemente genial, uno de mis favoritos de todas las películas que he visto). La trama se invierte un poco desde la original haciéndonos ver al anterior villano como un héroe, luchando contra uno de su especie, pero superior. La verdad, es que Schwarzenegger no es un buen actor, mas malo que bueno diría yo, pero aprovecha sus recursos físicos para interpretar al hombre de fierro, lo cual no le fue muy difícil, después de todo el T-800 no tenia emociones por tanto no habían expresiones necesarias; trabajo fácil para Schwarzenegger, pero válido a la hora de dar vida a la maquina asesina. Y Linda Hamilton estuvo sencillamente genial, el cambio de joven indefensa al de una pseudo-militar en constante entrenamiento para el fin del mundo, fue sencillamente genial. Las escenas en que interviene Sarah Connor son realmente intensas. El resto de los actores cumple perfectamente su papel, dando a esta película un halo místico y convirtiéndose en un clásico de todos los tiempos.

Los momentos mas inolvidables de esta película:
- Cuando Sarah Connor mira a través de una reja la bomba atómica que destruye la tierra, quedando ella solo en huesos y finalizando en una explosión…. Uf! Potente…
- El momento en que el T-800 se pone los lentes oscuros a la salida del bar, dando forma a una de las imágenes más clásicas del cine moderno.
- Cuando el T-800 apunta con su arma al T-1000 congelado con hidrógeno y dice la frase célebre: “Hasta la vista baby…”

Luego llegamos al estreno de “Terminator 3: Rise of the Machines” una película que no logró tanto éxito como sus predecesoras, pero cumplió con su objetivo de entretener y ampliar un poco mas el argumento de la que sería una saga fílmica. Dirigida por Jonathan Mostow, esta secuela mantiene el estilo de la anterior, en lo que tiene que ver con acción desmesurada, violencia y persecuciones sobre ruedas alucinantes. Sin embargo, se deduce que el objetivo no era hacer una gran película, sino mas bien, llenar el vacío dejado por el género. El guión de esta tercera parte es sencillo, tomando como plataforma algunas ideas del filme anterior, sin contarnos nada nuevo, salvo mostrar el momento en que las maquinas toman el control de la humanidad, como eran los temores de la fallecida Sarah Connor.

Pero evidentemente a esta película le faltó mucho de sus predecesores, en cuando a originalidad, credibilidad en los personajes, y trascendencia en los diálogos. De todas formas como medio de entretenimiento cumple su objetivo, y podríamos decir que es un eslabón más en la saga.

Sobresalientes fueron:
- Las peleas cuerpo a cuerpo entre la T-X y el T-800, que me llegaban a doler a mí…
- La persecución con el Camión Grúa por las calles de Los Ángeles, con el T-800 dejando el caos en las calles, locales y autos a la pasada…
- Cuando el T-800 aparece disparando una ametralladora de giro con un ataúd al hombro…

Bueno, todo este preludio lo he preparado solo para hacer mi primera preview de una de las películas mas esperadas del último tiempo:

"TERMINATOR 4: SALVATION"

Y amigos míos, adivinen quien será el encargado de encarnar al adulto John Connor en la lucha contra las maquinas: El maestro Christian Bale.
Con esa premisa podemos ya estar seguros que la película se viene buena, aunque me causa un poco de temor el director: Joseph MacGinty Nichol (McG), responsable de algunos bodrios como la primera y segura película de Los Ángeles de Charlie.
Pero bueno, confiando en el buen criterio de los guionistas y productores, paso a contarles algunos detalles de la historia de la película Terminator Salvation:

Terminator Salvation será estrenada el 22 de mayo de 2009. Dirigida por McG, y protagonizada por Christian Bale encarnando a John Connor, Sam Worthington como Marcus Wright el nuevo Terminator, Anton Yelchin como Kyle Reese (quien después viaja al pasado y llega a convertirse en padre de John Connor… Uf!) y Bryce Dallas Howard que es Kate Connor. La película nos sitúa en el año 2018, y se centra en la guerra entre la humanidad y la red informática Skynet y su ejercito de maquinas exterminadoras de humanos. Esta nueva película abandona la idea de las predecesoras, de un robot Terminator que viaja al pasado a eliminar los origenes de Connor, y nos sitúa en plena guerra contra las máquinas, donde Connor es el general y comandante (se agradece el cambio en el argumento, ya era hora). Habrá apariciones de “siervos” robóticos de Skynet que tendrán protagonismo en la historia y serán personificados por Helena Bonham Carter como Serena y Roland Kickinger como el primer T-800. La filmación de la película comenzó el 5 de mayo de 2008.

Warner Bros hizo público el resumen de la trama de la película la cual les presento a continuación:
“Situado en el post-apocalíptico 2018, John Connor (Christian Bale), el hombre destinado a ser el líder de la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators, el futuro es alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuya última memoria es estar en el corredor de la muerte. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro, o rescatado del pasado. Como Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus deben embarcarse en una odisea que los lleva al corazón de las operaciones de Skynet, donde encuentran un terrible secreto que puede dar lugar a la posible aniquilación de la humanidad.
James Middleton, el productor asociado de la película, declaró que la película "es de verdad sobre el nacimiento de un nuevo héroe", y McG dice que también será sobre el desarrollo del Modelo 101 Terminator. El explicó que la película es "como comenzar de nuevo en gran medida el espíritu de lo que Christopher Nolan hizo con Batman Begins", en el sentido de que el se mantendrá en su propia línea de películas, y que es "un poco de una secuela y una continuación, ya que narra la historia de cómo llegamos hasta allí".”(fin de la cita)

Esperamos sinceramente que la película sea algo realmente novedoso, como esas tramas enrevesadas por el pasado y el futuro que vimos en “El Efecto Mariposa” o en “Volver al Futuro 1, 2 y 3”.
Ya la trama de las 3 anteriores nos daban caldo de cabeza: John Connor era amigo de Kyle en el futuro, pero este ultimo viaja al pasado y por esas cosas de la vida se enamora de Sarah Connor y llega a ser el padre de John, y es el mismo John quien envía al T-800 al pasado para salvarlo… la pregunta ¿Quién envió al primer T-800? En T3 el T-800 dice también que el mismo tuvo que matar a John Connor ¿a que se refería? Bueno, espero que las vueltas de trama nos dejen tan asombrados como otras películas.
Como dije, soy un admirador de la saga Terminator, creo que pocas películas han igualado la idea argumental, los FX, los personajes inolvidables, la música, como lo ha hecho esta saga.
He aquí algunos datos extra sobre el futuro estreno de Terminator Salvation:

“Christian Bale es John Connor: Líder de la resistencia humana, tiene sobre treinta años y está librando una guerra contra Skynet después de que ha destruido gran parte de la humanidad en un holocausto nuclear.”
Bale fue la persona elegida y firmó el papel en noviembre de 2007. McG habló extensamente con Bale en Inglaterra sobre el papel, y que ambos acordaron seguir adelante. Bale es un fan de las películas, y le gustó el guión. Él ha firmado para aparecer en dos secuelas. Él y McG están trabajando en la historia cada día del rodaje.
“Sam Worthington es Marcus Wright: Es un Terminator fuera de circulación y es amigo de Kyle Reese y John Connor. Su último recuerdo es de estar en el corredor de la muerte, y Connor no está seguro si Wright es del pasado o del futuro.”
El creador de Terminator, James Cameron recomendó personalmente a Worthington (el cual se ha dirigido en Avatar) a McG. Worthington se desgarró un músculo en su costilla izquierda durante las primeras semanas de rodaje, pero, no obstante, insistió en el desempeño de sus propias acrobacias. McG, expresó su interés en los actores Daniel Day-Lewis y Josh Brolin para el papel.
“Anton Yelchin es Kyle Reese: Es un soldado adolescente y admirador de John Connor. En The Terminator, para garantizar la supervivencia de la raza humana, fue enviado atrás en el tiempo, a 1984 para proteger a Sarah Connor, y con ella concibió a John Connor. “
“Bryce Dallas Howard es Kate Connor: Es la esposa de John, le está ayudando a construir la resistencia.”
Charlotte Gainsbourg fue seleccionada inicialmente para el papel, pero lo dejó a causa de conflictos de programación con otra película. Interpretada por Claire Danes en la tercera película, Kate no es más que una veterinaria en esta, pero en ahora, ella también se ha convertido en un médico. Howard sugirió que Kate leyera muchos libros y tuviera charlas con los sobrevivientes. La película, a ella le recuerda a los países en desarrollo, devastados por la guerra y la falta de suministros básicos como agua potable, que "reflejan cosas que están sucediendo actualmente en este privilegiado mundo que estamos viviendo en donde no ha habido un apocalipsis y los robots no han tomado el mundo. Creo que definitivamente es algo que nosotros debemos reinvestigar y que debemos tomar decisiones para nuestro propio futuro y tomarlo en consideración".
“Moon Bloodgood es Blair Williams: Ella es piloto en la resistencia, y se culpa por el sufrimiento que tienen los supervivientes que están en la resistencia. Ella y Marcus Wright, tendrán una historia amorosa.”
“Common es Barnes: Un combatiente que lucha por la libertad y que es la mano derecha de John Connor.”
“Helena Bonham Carter es Serena: Ella es la antagonista del film.” Tilda Swinton se consideró para el papel, pero Helena Bonham Carter la sustituyó justo antes de la filmación. Bonham Carter ha dicho que su esposo, Tim Burton es fan de Terminator y le animó a aceptar el papel. Su papel dice que será "pequeño pero fundamental" y sólo requerirá unos diez días de rodaje. El 24 de agosto de 2008, Bonham Carter retrasó la filmación, se le dio un permiso por un período indefinido debido a la muerte de cuatro de sus miembros de la familia en un accidente de minibús en el sur de África.
“Roland Kickinger es Terminator T-800: Los origenes de la máquina asesina.” Esta será la primera película de Terminator en la que Arnold Schwarzenegger no interpreta al Terminator T-800, debido a que es el actual gobernador de California. Sin embargo, él concedió a la Compañía Halcyon permiso para utilizar su imagen en la película. El actor austriaco Roland Kickinger ya interpretó en 2005 una película interpretando a Schwarzenegger en una película biográfica. Cuando se le preguntó acerca de su papel, Kickinger dijo que "yo hago el papel de Arnold en el primer Terminator. Eso es básicamente mi papel, pero 20 años antes, por lo que establece la forma en que el Terminator vino". Él también reveló que existe una "escena muy fuerte en la película, John Connor primera vez se reúne con el Terminator, y no sabe si él es bueno o malo". El atleta polaco Mariusz Pudzianowski también se le consideró para el papel.
“Michael Ironside es General Ashdown: No se sabe aun nada del personaje que interpretará Michael Ironside, pero se presupone que será parte importante en la resistencia.”
Otros personajes que intervendrán en la película son Jadagrace interpretando a Star, Chris Ashworth interpretando a Richter, Chris Browning interpretando a Morrison y Jane Alexander interpretando Virginia, entre otros personajes.

Podrán darse cuenta que los personajes son muchos, variados, y que crean expectación respecto de muchos hilos argumentales pendientes por aclarar en la historia de Terminator. Se me figura que esta película será como una historia de batallas épicas (al mas puro estilo del Señor de Los Anillos) pero en el futuro tecnológico. Esperamos lo mejor de todos los que están trabajando en ella.

El 9 de mayo de 2007, se anunció que los derechos de la serie Terminator habían pasado de las manos de los productores Andrew G. Vajna y Mario Kassar a la empresa Halcyon. Los productores esperan comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia. McG afirmó en directo que las dos primeras películas de Terminator estaban entre sus favoritas. A su juicio, la situación post-apocalíptica permite que la película pueda ser lo suficientemente diferente para no ser una secuela inferior. La idea de que los acontecimientos en Terminator 2: El Juicio Final y Terminator 3: La rebelión de las máquinas, han alterado el futuro, y también les ha permitido ser flexibles con su presentación del mundo futurista.

Cabe mencionar que existen ahora una multitud de demandas y contrademandas de algunos estudios cinematográficos como MGM que se verían beneficiados en caso de que la película sea un suceso cinematográfico, como se espera que sea. Esta triste pelea de intereses económicos, no nos interesa en verdad, solo que el producto final sea de calidad.

El rodaje de la película comenzó el 5 de mayo de 2008 en Albuquerque, Nuevo Mexico. Los cineastas habían previsto inicialmente para comenzar a filmar el 15 de abril en Budapest, pero la reducción de un veinticinco por ciento de impuestos hizo que los cineastas buscaran este lugar más barato, a causa de sus 200 millones de dólares de presupuesto. Para evitar las demoras causadas por una posible huelga en julio, todas las escenas exteriores se terminaron entonces, por lo que podría reanudar la producción fácilmente. El rodaje se espera para ir a en septiembre. La película se disparó en color, con un balance del triple de la cantidad de plata que se usa normalmente. El cineasta consultó con numerosos científicos sobre los efectos de un mundo abandonado y el invierno nuclear. McG cita la película Children of Men y la novela La carretera. McG dio instrucciones a su elenco a leer esta novela.

Afortunadamente, Stan Winston, supervisor de efectos visuales en las tres primeras películas, continuará su papel en Terminator Salvation. La película cuenta con el implante de piel de los T-600, Winston puso un gran esfuerzo al igual la producción en buscar la forma de envolver de prótesis la máquina que es de unos 8 pies de altura. McG dijo que muchas de las máquinas tienen la influencia del escultor H. R. Giger. La película fue uno de los últimos trabajos de Winston, ya que él falleció el 15 de junio de 2008. McG le dedicará la película a él. Winston también filmó un cameo como alguien que lucha con un Hydrobot.
(Que triste esta noticia, me afecto realmente, ¿Cómo olvidar al maestro tras el Joven Manos de Tijera, Depredador, Batman Regresa y el Pingüino, y la inolvidable Jurasic Park? Pronto le dedicare una reseña a este maestro)

Podemos notar que todos los que han trabajado o están trabajando en este proyecto son grandes monstruos del cine en todas sus aristas, por lo que podemos esperar con tranquilidad que este estreno volverá a llenar de asombro nuestros sentidos. He aquí una pequeña degustación de lo que se viene…

http://www.youtube.com/watch?v=iC19JPsqVJw

Rescue Dawn - Escape de Vietnam

felipeesteban31 — 2008-12-15T12:40:24+01:00

Dirección y guión: Werner Herzog.
Año: 2006.
Interpretación: Christian Bale (Dieter Dengler), Steve Zahn (Duane), Marshall Bell (almirante), Jeremy Davies (Gene), Pat Healy (Norman), Toby Huss (Spook), Evan Jones (Lessard).
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini.

Esta pelicula esta basada en la historia verídica del piloto aleman Dieter Dengler (Christian Bale) quien fue derribado en una misión y capturado durante el conflico en Vietnam. El junto a otro compañero prisionero fueron sometidos a torturas y hostiles condiciones en su prisión en el Vietcong. Sin embargo, lejos de toda previsión, ambos intentarán mas que solo sobrevivir, ya que planearán un escape que parece imposible y con resultados dificiles de prever.

En esta excelente película, el director Werner Herzog nos recuerda los absurdos de aquella guerra (premisas que se mantienen en conflictos de la actualidad), y nos sumerge en las terribles condiciones que debió enfrentar aquel piloto alemán, y da un reflejo fiel de los sentimientos y emociones que embargan a quienes se encuentran frustados debido a un confinamiento injusto. Si bien, el protagonista era parte de la guerra y lo que vivió era algo para lo cual estaba preparado, no deja de darnos vuelta en la cabeza que ese gran sacrificio de este hombre al final no tuvo un proposito definido, salvo demostrar el gran poder de la voluntad humana y del deseo de vivir. El piloto Dieter Denger falleció en el año 2001, y tuvo la oportunidad junto con el mismo Herzog, de hacer un documental de sus vivencias. Como dato extra, tanto el director Werner Herzog y como Dieter Dengler fueron prisioneros en distintos conflictos bélicos del siglo XX, por tanto tuvieron mucho que compartir, y que vemos volcado en esta pelicula.

En esta oportunidad, la pelicula relata de forma mucho mas cruda las tensiones vividas entre los prisioneros de guerra. Llama la atención dentro del filme que Denger amaba, mas que todo, volar, y esa era una de las unicas razones por las que estaba inmerso en este conflicto. Sin embargo, pese a las crudas condiciones y terribles torturas, este ser humano se eleva sobre la adversidad, y llega a ser un ejemplo de lealtad y coraje.

El papel interpretado por Bale esta excelente, quien como siempre, no nos decepciona al interpretar a Dengler. Vemos a Bale completamente inmerso en la piel del piloto alemán, reflejandonos sus penas, angustias, valor, determinación, y todo lo que entregó por sobrevivir. Mas allá de todo, Bale estuvo dispuesto a comer gusanos vivos por solicitud del director, a fin de que una de las escenas fuera lo mas real posible. No conozco mas detalles, pero al parecer, y como es costumbre de Bale, no se utilizaron dobles para algunas escenas riesgosas, y las escenas de torturas son bastante reales y un poco impactantes aveces para los ojos sensibles. De hecho Bale, al igual como paso en el Maquinista, tuvo algunos efectos físicos visibles por causa del rodaje y por su deseo de interpretar a la perfección al prisionero de guerra.

Otro papel que sobresale es el de Steve Zahn, como Duane, el amigo de confinamiento de Dengler. Zahn logra transmitir con sus gestos, miradas y expresiones, las emociones y sensaciones de un eterno confinado y torturado del Vietcong. Varias estrellas para Steve Zahn por su papel (No lo habia visto en un drama como este).

Rescue Dawn es quizas una pelicula simple, con un argumento aveces previsible, pero esa simplicidad es transformada gracias a la maestria del director, en una pieza sublime. No parece que estuvieramos viendo una pelicula, sino mas bien viviendo en directo los acontecimientos, todo ello gracias a la excelente fotografia, y un montaje perfecto con paisajes que nos hacen olvidar que estamos sentados frente a una pantalla.

La pelicula puede ser un poco lenta al principio, pero vale la pena para comprender las motivaciones de un hombre para estar en un lugar lo mas parecido al infierno. Aunque muchos digan que el final desentona, a mi en lo personal me emocionó y derramé un par de lágrimas cuando Dieter fue tomado en andas por sus compañeros luego de haber sobrevivido al infierno.
Una pelicula plenamente recomendable para todos los amantes del cine de aventuras y del insuperable espiritu humano.

http://www.youtube.com/watch?v=B2jIKkxSsBg

El Maquinista - La Pesadilla de un Hombre sin sue�o

felipeesteban31 — 2008-12-15T12:34:40+01:00

Director: Brad Anderson.

Protagonistas: Christian Bale (Trevor), Jennifer Jason Leigh (Stevie), Aitana Sánchez-Gijón (Marie), John Sharian (Iván)

Esta es una de aquellas peliculas que sencillamente te dejan marcando ocupado. Con una trama densa y envolvente, este filme nos sumerge en la vida de Trevor Reznik (Christian Bale), operario de una fabrica, quien no ha dormido desde hace UN AÑO! quedando en evidencia su deterioro físico y mental a luz de todos sus compañeros y cercanos. La situacion se vuelve mas compleja cuando, debido a un accidente en el que se ve envuelto, un compañero de trabajo sufre un serio accidente, y sus demás compañeros se vuelven contra el. La paranoia se apodera de Trevor quien ve en cada situacion un complot para acabar con su trabajo o incluso con su propia vida, todo ello cargado por un extraño personaje. Trevor se sumerge en una maraña de investigaciones que al final revelan una verdad impensable.
http://www.themachinistthemovie.com/

Esta pelicula resulta impactante, tanto por la historia como por el aspecto del protagonista, encarnado por Christian Bale (Batman Begins, The Dark Knight), quien tuvo que bajar de peso hasta niveles alarmantes, reflejando de forma perfecta al atormentado personaje. Como dato curioso, durante el rodaje, Christian Bale no pudo mantener relaciones muy estrechas con sus compañeros de reparto porque su extremada delgadez le impedía muchas veces sujetarse de pie.
El resultado del esfuerzo realizado por Bale resulta mas que efectivo ya que logra trasmitir la pesadilla y paranoia desde el pequeño mundo del maquinista, pero que al final resulta ser la revelación de una verdad que nos desarmará cuando logremos atar los cabos.
Una pelicula inquietante, envolvente, que nos dejará pegados a nuestros asientos hasta dilucidar la verdad, y quizás como una cruel moraleja, lo crucial que son algunas decisiones en nuestras vidas.
Dentro de todo este tour estetico y argumental, el poder de interpretación del protagonista es el elemento más sobresaliente de "El maquinista", ya que Christian Bale ha logrado una de las más asombrosas recreaciones físicas de la historia del cine al perder 28 kilos de peso a fin de encarnar a este desnutrido y esquelético fresador (Trevor). La composición del personaje está fuera de todo calificativo ponderativo, brindando una escalofriante interpretación llena de matices psíquicos. No se comprende que la actuación de Bale no haya sido nominada ni a los Globos de Oro o a los Oscars. Por otro lado, los coprotagonistas, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón y John Sharian, pese a sus breves interpretaciones, consiguen darle una excelente réplica a la cadavérica presencia de un admirable Bale.
Comentario del director Brad Anderson «El Maquinista es un thriller oscuro y atmosférico. Narra la historia de un hombre que soporta un sentimiento de culpa que literalmente le consume, aunque no sabe qué crimen ha llegado a cometer. Sus fuentes literarias son clásicos como Kafka y Dostoievsky. Y en el campo cinematográfico, Hitchcock, Polanski y David Lynch. En otras palabras, se trata de una historia sobre paranoia desbordante y horribles presentimientos.
El look de la película se ha inspirado en la austeridad expresionista de los primeros films de terror como El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu, y Vampyr, así como en las sombrías y sugerentes películas producidas por Val Lewton en los años cuarenta como Yo Anduve con un Zombi y The Seventh Victim. Esperamos haber sabido crear una “pesadilla sutil” con esta película, que extrae su carga de suspense dramático y horror de situaciones cotidianas.»

Si tienen la oportunidad vayan al videoclub mas cercano y consigan esta joya del cine del siglo XXI. Si la han visto, comentenme sus opiniones

http://www.youtube.com/watch?v=4_6lVhqZP5c&NR=1